Как использовать картины великого импрессиониста в дизайне интерьера? Наглядные примеры с фотографиями, фишки и полезные советы.

Клод Моне — один из самых знаменитых художников мира. Гуру импрессионизма и автор сотен картин, чья цена с каждым годом только растет. Репродукции Моне будто созданы для оформления стильного интерьера. Хотя картинам французского живописца уже больше века, они актуальны по сей день. Сюжеты Моне ненавязчивы и поэтичны: натюрморты, природные пейзажи, портреты красивых женщин. Каждая картина создает невероятный уют и становится главным украшением дома.

Стилистика Моне в дизайне интерьера

Импрессионизм полюбился дизайнерам из-за ярких красок и немного абстрактных, размытых форм. В своих картинах художник мастерски создавал эффект живого мерцания. Для передачи изменений цвета предмета использовал цвета, взаимно усиливающие друг друга: красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и голубой. Эти же цвета создают эффект последовательного контраста.

Популярные картины Моне можно встретить в топовых интерьерах современности. Вот самые известные произведения автора:

• Серия работ “Кувшинки”;
• “Прогулка. Дама с зонтиком”;
• “Впечатление. Восход солнца”;
• “Сад в Живерни”;
• “Бульвар Капуцинок в Париже”;
• “Завтрак на траве”;
• “Стога”;
• “Маки”;
• “Здание парламента”.

Все эти и многие другие картины художника Моне есть в каталоге print4you.com.ua — интернет-магазина печати на холсте. Удобно, что здесь можно выбрать любой размер картины, даже обрезать изображение под нужный формат. В мастерской магазина сразу оформлят холст в выбранный багет и отправят почтой в любую точку Украины.

Картины Моне в качестве акцента

Насыщенные краски и размытые формы в произведениях импрессиониста идеально справляются с ролью цветового акцента. Допустим, у вас монохромный интерьер с 2-3 оттенками коричневого. В таком случае броское “пятно” жизненно необходимо! Репродукции “Кувшинок” или “Маков” — это всегда хорошее решение. Если это минималистический дизайн, просто не используйте багет — и картина будет смотреться современно.

Цветовая палитра под Моне

Чаще репродукцию подбирают под уже сформированный интерьер, но иногда творчество художника становится основой для уникального дизайна. Специалисты формируют цветовую гамму помещения исходя из конкретной серии его работ. Смотрится просто восхитительно! Главное, определить в выбранных картинах 2-4 базовых цвета и по-разному комбинировать их в своем дизайне.

Возьмем за основу одну из картин “Кувшинки”. Самые светлые оттенки лучше сделать фоном: белая стена и бежевый пол. Синий, зеленый и розовый повторяются небольшими “островками” в виде мебели и предметов декора: столики, подушки, коврики и т.п. У художника есть много монохромных произведений, в которых есть 2-3 схожих оттенка — это тоже можно использовать в качестве “инструмента”,

Когда картина появляется в уже готовой обстановке, можно добавить несколько элементов декора “в поддержку”. Например, подушки или вазы в такой же цветовой палитре. Можно купить декоративный ковер или журнальный столик, чтобы в интерьере образовался гармоничный тандем.

Багет для грамотного оформления

Чтобы произведение вписывалось в интерьер, нужно подобрать правильный багет. Уместная рама создаст стилистическую гармонию с мебелью, фактурой стен, другим декором и даже коврами.

Например, если в комнате есть позолоченные элементы, используйте золотую раму. Вензеля на багете могут гармонировать с такими же узорами в мебели. В классический английский стиль, которому присущи натуральные материалы, идеально впишется картина в деревянной раме.

Доминирующие формы и фактуры в интерьере тоже имеют значение. Если мебель в комнате имеет строгие прямые формы и тонкие линии — купите тонкую минималистическую раму. Копии картин Клода Моне впишутся даже в рококо, если задействовать пафосный резной багет с широкими бортами и позолотой. 

К счастью, сегодня не нужно покупать дорогую оригинальную живопись. Репродукции на холсте — это лучший способ приобщиться к великому искусству, не разорив кошелек. Технологии фотопечати идеально передают каждый мазок и оттенок полотна. Но при желании, конечно, можно скорректировать палитру и даже форму картины.

Если вы хотите получить работу, максимально приближенную к оригиналу, советуем заказать дополнительную прорисовку красками. Художник нанесет масло уже поверх готовой печати, создавая объемные мазки. Рельефность картины делает ее более живой, практически неотличимой от настоящей живописи. При этом сохраняются все детали, вплоть до мельчайших подробностей.